Ședința destulă: portretizarea câinilor

2024 Autor: Carol Cain | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-07-30 21:35

Ședința destul de: portrete de câini Fotografiile lui Lisa Graziotto Skully Pinscherul Doberman scutește morcovii din nou pentru a alimenta iepurii. Iepurele ieșesc din coop și dădeau cu nerăbdare pe labele mari ale lui Skully, ca să se odihnească de partea lină, de abanos și să mestece rădăcinile de toamnă-portocalii în mușcături ascuțite și rapide de mulțumire. Este acest fapt sau ficțiune? Cei mai multi proprietari de caini o vor recunoaste ca fiind un fapt, pentru ca animalele se dezvaluie oamenilor in moduri interesante, iar scafandele lui Skully impreuna cu iepurii ilustreaza natura sa linistita si delicata. Povestiri ca acest personaj dezvăluie și devin fundamentul pentru modul în care artiștii portretici interpretează subiecții lor. Prin povestiri despre comportamentul animalelor, artiștii descoperă spiritul creaturilor și apoi transformă poveștile în opere de artă. Artistul Marion Morrison observă că, deși nu s-ar putea întâmpla întotdeauna să se întâlnească cu animalul de companie pe care îl va picta, proprietarul va avea povestiri care dezvăluie personalitatea animalului. Pentru Marion, personalitatea este transmisă într-un stil capricios prin culori vii, cum ar fi purpurii adânci, acvariile și galbenele de canar și mustar. Și portretul devine "nu o predare fotografică, ci o interpretare creativă … unde relația pe care o ai cu câinele tău se reflectă în pictura". Artiștii Judith Madsen și Linda O'Neill lucrează în primul rând din fotografii. Madsen consideră că este imposibil să lucreze cu animale vii [și] fotografiile oferă un mijloc de interpretare. "În acuarelă există o întindere a culorii pentru a crea o textură care pare să întruchipeze caracterul. Cu animalele de companie, povestirile proprietarilor ajută din nou la procesul artistic. Dacă oamenii îi spun lui Madsen că câinele este nebun, atunci ea va picta ochiul cu o clipire și va adăuga o expresie facială răutăcioasă. O'Neill este de acord că detaliile spun povești care sunt "esențiale pentru captarea esenței câinelui". Artistul Lisa Graziotto va încerca să se întâlnească și să se joace cu subiecții ei și să asculte amintirile pe care le au proprietarii cu privire la "descendenții lor". Lucrând din fotografii, observații mentale și experiențele ei cu animalele, ea va merge apoi la atelierul ei pentru a produce opere care spun o poveste despre subiect. Examinând lucrarea lui Graziotto, este ușor de văzut importanța acestor povestiri. Portretele sale bogate și vibrante "cu atitudine" folosesc foarte mult detaliile și informațiile de bază. Dacă urmărim originea portreticii, vedem că "povestea unei povesti" este modul în care artiștii au lucrat inițial cu subiecții portretizați. Luați, de exemplu, faimosul portret de căsătorie al lui Jan van Eyck, Portretul lui Giovanni Arnolfini și soția sa (1434, Galeria Națională din Londra), în care detaliile complicate ale operei, cum ar fi statuia Sf. Margareta, un câine mic la picioarele miresei și un pat deschis în fundal simbolizează actul căsătoriei și importanța fertilității în acea perioadă pentru o căsătorie. "Este fundalul, care spune povestea", notează Graziotto. Anii de acum, familia lui Skully se va uita la portretul său și își va aminti înclinația de a mesteca morcovi cu iepurii din curtea din spate. În același timp, nu trebuie să confundăm arta portretizării animalelor cu portretizarea umană. Așa cum notează Lisa Graziotto, oamenii au așteptări ca artistul să recunoască sau să nu recunoască. Ne putem vedea într-un mod complet diferit de cel în care ne vede artistul. Ca atare, artiștii portreți trebuie să se ocupe de tensiunea dintre client și pictură terminată. Poate că acesta este motivul pentru care portretizarea umană pare să fi ieșit din modă. Cu excepția figurilor politice și regale, portretul nu este la fel de obișnuit ca atunci când era. Portretele de animale, pe de altă parte, par să se bucure de o revenire. Istoria animalelor ca materie artistică merge încă dincolo de picturile de bizon din peșterile Lascaux din Dordogne, Franța. Artistul Wendy Grossman notează: "Deoarece câinele și-a împărtășit viața cu oamenii, de la vremuri preistorice până în prezent, au fost descrise în sculpturi și picturi în arta egipteană, greacă, mesopotamică și romană". În timp ce picturile Lascaux datează din 15 000 de ani, iar în timp ce animalele ar fi putut să apară în picturi de-a lungul vremurilor, până în secolul al XIX-lea, portretizarea animalelor a devenit extrem de populară. Într-o mare măsură, acest lucru sa datorat operei unor artiști precum Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer și Arthur Wardle. Activitatea lui Rosa Bonheur a fost remarcabilă din mai multe motive. Nu numai că a fost o femeie picantă într-un moment în care numai bărbații puteau fi educați în artele plastice, dar ea a solicitat guvernului francez permisiunea de a purta pantaloni, astfel încât ea putea frecventa locuri tradiționale de sex masculin, cum ar fi grajduri și curse de cai, studiați subiecții ei prima mana. Acest lucru sa întîmplat în mod clar, pentru că munca ei pare să vibreze cu vitalitatea și energia intensă a animalelor. În timp ce Bonheur a pictat o gamă largă de animale, de la leii la vite până la oi la câini, ea a fost pictata în 1853 The Horse Fair, care a atras atenția Reginei Victoria și a obținut succesul ei financiar și popular. Pictorul scoțian Sir Edward Lanseer a fost, de asemenea, un favorit al reginei Victoria. Când a fost expus pentru prima oară la Academia Regală în 1816, a fost făcută mult din capacitatea sa de a lua subiecți de animale și de a parodiza comportamentul uman. Poate că acest lucru se datorează faptului că, dacă înțelegem cu adevărat animalele, găsim trăsături familiare în ele. Scânteia într-un ochi, un zâmbet și o suspină profundă, înainte de a se întoarce și de a se stabili pentru noapte, sunt caracteristici nu doar pentru câini, ci și pentru oameni. În timp ce artiști precum Lanseer și Bonheur s-ar fi putut concentra asupra animalelor domestice, artiști precum Arthur Wardle s-au transformat frecvent în membri sălbatici ai regnului animal.Deși Wardle era renumit pentru călărirea câinilor pentru familii regale, el a infuzat mitologia și literatura în subiecți de animale sălbatice. Lirul Nordului (1912) ilustrează o sirenă care o interpretează pe liră, înconjurată de urși polari și pescăruși. Deși artiștii lucrează astăzi într-o varietate de stiluri greu de atribuit la o școală sau alta, lucrarea lui Wardle, distinct romantică, nu se deosebește de nuanțele delicate și blânde găsite în lucrarea lui Judith Madsen. Poate că este recursul romantic de portretizare a animalelor de companie, care face parte din motivul renașterii sale actuale. Când portretizarea animalelor era înfloritoare în anii 1800, aceasta se datora în mare măsură valorilor aristocratice. Un lord nu a fost reprezentat în ulei, dacă nu era înconjurat de câinii lui și cu siguranță nici un portret de vânătoare nu ar fi completat fără ca câinii să-și alunge vulpea sau hindusul. Portretul în această perioadă făcea parte din exploatațiile și patrimoniul familiei, iar o pictura de către un artist popular și apreciată, în special una pe care regina o aprobase, era o marfă valoroasă. Picturile au fost, de asemenea, o modalitate de a imortaliza subiectul și de a face generațiile viitoare conștiente de trecut și de a le respecta trecutul. Respectul trecutului a scăzut în urma Revoluției Industriale. Nu numai că a existat o clasă de mijloc în creștere, care nu avea grijă de aristocrați pentru liniile sângelui și, prin urmare, nevoia de portretizare, dar accentul pus pe proprietate sa mutat mai mult la monedele și proprietățile lichide, cum ar fi proprietatea imobiliară și proprietatea fabricii, mai degrabă decât cele de familie. Mai mult, deoarece acesta a fost începutul erei de producție în masă, au început să fie disponibile amprentele unor lucrări celebre. De ce să-i dați lui Mona Lisa posibilitatea de a cumpăra o copie pentru o tuppență? În timp ce valoarea intrinsecă a picturilor individuale ar fi putut să nu fi scăzut, unitatea de a cumpăra sau de a le comanda a decedat. De ce este portretizarea animalelor în creștere? După cum remarcă Wendy Grossman, "tendința ascendentă a portretirii câinilor este o extensie naturală care recunoaște legătura actuală dintre câini și oameni." Marion Morrison subliniază că poate este pur și simplu "recursul emoțional al animalului [combinat] cu o bucată de arta ". Sau, ei fac" pentru ca iubesc cainii lor "si avand un portret al animalului mult timp dupa ce animalul a plecat inseamna ca legatura emotionala se face eterna prin portret. Linda O'Neill simte că poate este "din cauza suprapunerii tehnologiei … oamenii sunt înfometați să se întoarcă … [la] o legătură mai profundă cu animalele și cu pământul. Conexiunea profundă pe care o simțim pentru animalele noastre de companie ne menține legată de ceea ce este încă bun în viață. Iubire necondiționată, acceptare, distracție și bucuria timpurilor simple. " Deci, ce ar trebui să căutați dacă vreți să faceți un portret pentru animale de companie? Uită-te la lucrările anterioare ale artistului și a determina ce stiluri preferați. Cum lucrează artistul cu animalele? Dacă artistul îi place să lucreze cu personalitatea animalului de companie, au o mulțime de povești de mână pentru a educa artistul despre viața animalului. Luați în considerare modurile în care doriți să vedeți animalul dvs. reprezentat și apoi încercați să potriviți idealul cu portretele anterioare pe care ar fi putut-o face artistul. Thomas Aquinas a spus că sunt necesare trei calități pentru arta marilor: armonie și strălucire. Singuritatea și armonie au de-a face cu detaliile compoziției și modul în care acestea lucrează împreună, în timp ce strălucirea este spiritul artistului care suflează lucrarea și apoi se perfecționează din existență. În cazul portretizării animalelor de companie, s-ar putea inversa acest lucru și să spunem că spiritul animalului trece în lucrare și se rafinează în existență - imortalizat pe pânză.